ルジャ・リトヴァは、家族、特に母親というテーマを通じて、人間の感情や個人的な物語を追求している。とりわけ「自立した母親」としての母親像を描き出し、観る者に深い共感を呼び起こす。彼女は特殊なインクを使用し、紙に重ね描きをすることで独特の質感と奥行きを生み出している。その作品は個人的な体験に基づきながら、普遍的なテーマを含んでおり、鑑賞者に「母性」や「家族」といった普遍的な感情を再発見させる。 

リトヴァは紙という媒体に特化した作家として知られ、紙の繊細な表面が絵の具を吸収し、光を反射する特性を好んでいる。キャンバスの使用も試みたが、彼女が求める結果には至らず、紙へのこだわりは揺るぎないものとなっている。彼女の制作技法は、細部への精密なコントロールと絵の具の特性を活かした創造性の融合によって成り立っており、油絵具を用いて紙に描く際、絵の具から油分を取り除くことで油染みが残らないようにしている。また、紙の修復家からの助言を受け、特別な薬剤を混ぜることで、絵の具は印刷インクに似た特性を持つようになっている。この技法はヨーゼフ・ボイスの技術に似ているが、独自に研究され発展したものであり、非常にユニークである。 

リトヴァの作品は、紙の性質に由来する緊張感を伴う完成が一度きりのチャンスである。そのため、彼女は多くのスケッチを作成し、最終的な作品が望む効果を得るまで繰り返し試行を重ねる。例えば個展で展示された《タコ》には2つのバージョンが含まれ、それ以外の試作は目指すビジョンへの到達を目的としたものであった。 

リトヴァの作品テーマの中心には「家族」があり、特に「自立した母親」（リトヴァは「シングルマザー」ではなく、より肯定的で力強いこの表現を意識的に用いている）によって育てられた経験が大きな影響を与えている。本展では、母親が子供を支え、また子供が母親を助ける関係性が陶器や絵画で表現されている。一方で、不在の男性像も陶器作品で象徴的に示されている。リトヴァは家族の物語を通じて、社会における女性の役割や繊細さ、文化の硬直化への問いを投げかけている。 

リトヴァはシーグリッド・ヌーネスの著書『弱者たち（The Vulnerables）』から着想を得ており、繊細さこそが社会を救う鍵だと信じている。彼女は自身の世代が「歴史の終わり」の時代に育ったと感じる一方で、より若い世代は比喩的な「黙示録」の時代に直面していると述べている。これらの考えは、柔らかい身体表面と固い骨の接触という形で作品に象徴的に反映されている。※2